Les scènes sont nombreuses, nous vous présentons plus de 30 tableaux formant chacun une entité. L'action se déroule du milieu du quinzième siècle au début du seizième …
C'est en pleine Renaissance que la pièce va nous conduire au travers de l'Europe : de l'Espagne à la Pologne et de la Flandre à l'Italie…

Les nombreux personnages que nous allons côtoyer sont Papes, Cardinaux, Moines, Seigneurs, Princes et Princesses, Savants, Artistes… dont la vie n'aurait aucun sens sans le peuple qui les entoure .

C'est dans ce contexte de grande mobilité que les comédiens vont se mouvoir et que les costumes, les éléments de costume, les accessoires vont trouver leur signification et donner force au spectacle.

Le travail de conception et de réalisation est le fruit d'une collaboration étroite entre les metteuses en scène, la coordinatrice du domaine des costumes, notre couturière Heidi Groth et ses aides, Annie Michod notre modiste. De nombreux costumes se créent à l'atelier de couture, tenant compte des références historiques, des couleurs locales où se déroulent les scènes et de l'effet recherché par les conceptrices du spectacle. Vu le nombre très important de tenues, il a aussi fallu faire appel à des professionnels comme Esther Zeller et Jean-Pierre Favre du Théâtre de Vidy à Lausanne, Marcel Géroudet du Grand Théâtre de Genève, Sophie Haralambis couturière à Vevey, Rosi Morilla de Picpus Création à Lausanne qui nous ont mis à disposition des éléments de leur stock.

Cette grande diversité s'explique par la nature même de la pièce, le voyage en Europe et les différents types de personnages réunis.

Cette tâche est un énorme travail de coulisse, discret, efficace et nécessaire à la production de la pièce… moment de magie qui nous entraîne dans une multitude de couleurs… des gris, des bruns, des ocres, des bleus… et cette symphonie constitue un plaisir également pour les yeux…

Alors un grand merci à toutes ces aides professionnelles et bénévoles… et que les parures du Printemps défilent devant vos regards attentifs.