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Les professionnels qui entourent la Compagnie du Clédar |
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Écrit par Georges-Henri Dépraz
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Mardi, 03 Juillet 2007 12:03 |
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Marie-Christine Aubert, artiste peintre
D’origine alsacienne, cette artiste exceptionnelle est établie à Valeyres-sous-Rances. Cette mère de famille est autodidacte en peinture depuis 1990. Mais sa curiosité artistique lui fait découvrir la céramique sept ans plus tard et la sculpture en 2000. Elle expose en Suisse et en France où son talent est récompensé par de nombreux prix. Elle dirige la boutique - galerie « Différemment » à Orbe.
« La répétition m’ennuie, j’aime l’humilité et la fébrilité des commencements des découvertes ».
Le Clédar lui a demandé d’illustrer le spectacle « Rester, partir. Une passion sous les Tropiques ». Bien que n’ayant jamais foulé le sol d’Afrique, elle a su admirablement rendre l’esprit de l’aventure de René Caillié grâce à la force de ses compositions et la richesse de son inspiration.
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 ![]() | Anne-Sylvie Casagrande, musique (composition et direction)
Elle partage sa vie entre la composition et la scène. Pianiste de formation, elle maîtrise également la vielle à roue et divers instruments à vent tel que le hautbois baroque. Elle joue dans diverses formations d’inspiration jazz, ethno ou médiévale.
Mais la voix demeure son moyen d’expression fétiche.
Elle est la fondatrice du groupe NØRN, trio vocal a cappella. «Caverneuses, rauques et profondes, ou alors claires, pures et lumineuses, les trois voix sœurs se mélangent, se repoussent, susceptibles à tout moment de changer de peau et de timbre comme un serpent en mue».
Le trio NØRN présentera son concert IOD le dimanche 19 août dans le théâtre du Clédar.
Anne-Sylvie a accepté spontanément de composer les musiques du spectacle du Clédar et de diriger les comédiens dans les parties chantées.
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Julie Chapallaz, réalisation de masques
Après des études d’Arts Appliqués terminées en 2002 à Paris, Julie Chapallaz collabore dans plusieurs spectacles à la réalisation de décors tels que, « Mangeront-ils ? » de Victor Hugo, mise en scène Benno Besson, « La preuve du contraire » d’Olivier Chiachiari mise en scène Fredy Porras ; ainsi qu’à la création de masques notamment avec Omar Porras et le Teatro Malandro.
Une vraie découverte pour le Clédar qui lui a confié la réalisation des masques illustrant la partie fantasmagorique du spectacle. Et aussi un grand bonheur de bénéficier de sa collaboration.
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 | Michael M.Hewer, direction des combats
Maître d’armes de l’Akademie der Fechtkunst Deutschlands, et de l’Académie d’Armes Internationale, moniteur d’escrime de théâtre de l’Académie d’Armes de France, Michael Hewer a encore complété sa formation par des stages en Nouvelle Zélande, en Angleterre, en Allemagne, aux USA et au Portugal.
Il est bien connu dans le monde du cinéma où il est fréquemment appelé à diriger des combats. Ses collaborations avec le théâtre sont aussi très nombreuses.
Le Clédar le connaît bien puisque c’est lui qui a réglé les duels de «Naissance d’Hamlet» lors de notre Théâtre d’Eté Vallée de Joux 2005.
Nous lui avons confié la direction des bagarres et autres corps à corps de notre spectacle.
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Laurent Junod, conception lumière
Dès 1990, il se forme à la conception lumière, notamment dans différents théâtres lausannois et genevois. Un stage dans les théâtres de New York lui permet d’approfondir ses connaissances. Il collabore régulièrement avec des metteurs en scène, chorégraphes et musiciens: Anne Bisang, Simone Audemars, Michel Voïta, Philippe Saire, Pascal Auberson, etc.
Depuis 2000, il travaille également pour les musées d’ethnographie et d’archéologie de Neuchâtel dans le cadre de leurs expositions temporaires. Il réalise aussi diverses illuminations de bâtiments.
Il collabore pour la première fois avec le Clédar en assurant la conception lumière.
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 | Lorène Martin, réalisation costumes
Elle commence par obtenir un Certificat de Capacité Professionnelle de couturière à l’Ecole de Couture de Lausanne. Puis son attirance pour le théâtre la pousse à fréquenter diverses écoles et institutions qui lui permettront de maîtriser son art (Perfectionnement de costumière de théâtre à Fribourg, Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon, formation de tailleur dans les ateliers de la Comédie Française à Paris, etc.).
Elle réalise de nombreux costumes pour le théâtre, l’opéra, la télévision et le cinéma. Elle a habillé entre autres des comédiens comme Michel Galabru et Gérard Depardieu.
Le Clédar est heureux de pouvoir compter sur la collaboration de cette couturière talentueuse pour la réalisation des quelque 80 costumes que nécessite notre spectacle.
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Nathalie Mouchnino, création maquillages
Originaire de Marseille, elle suit une école d’arts appliqués à Paris où elle se spécialise dans la création d’effets spéciaux (maquillage, masques, prothèses corporelles) pour le théâtre et le cinéma. Elle suit également des stages de peinture, dessin et modelage aux Beaux-Arts de Paris et de Lausanne.
Depuis une vingtaine d’année elle est établie en Suisse et participe à la création de nombreux spectacles dans les théâtres suisses et français, ainsi qu’à l’Opéra. Elle collabore également avec la TSR.
Nathalie Mouchnino est une fidèle amie du Clédar. Elle assure la création maquillages de pratiquement tous nos spectacles depuis 1993 !
La création de maquillages est cette année un véritable défi, tant par leur complexité que par la rapidité des changements que le spectacle impose.
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 | Luc Ramu, percussions
Né à Genève, Luc Ramu ressent très tôt l’appel des percussions et c’est dans les bacs à sable qu’il transmet son amour du rythme à coups de pelle et de râteau sur ses camarades de jeu.
Après quelques voyages à la découverte des autres il décide de se consacrer entièrement à la musique et obtient un diplôme de l’Ecole des Technologies Musicales de Genève. Il aborde des genres musicaux très divers tels que jazz, fusion, latino, ethnique rock ou chanson française.
Il met son talent et son amitié au service du Clédar en assurant la partie percussion (création et interprétation) du spectacle.
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Jean-Luc Taillefert, conception scénographie, costumes, accessoires et masques
Après le Conservatoire de Lausanne, il obtient une licence en études théâtrales à l’Université de Paris VIII, puis fréquente l’Ecole d’Art Dramatique de Strasbourg.
Il conçoit les scénographies pour des expositions (Napoléon et la Mer au Musée National de la Marine, Paris) et pour des spectacles de metteurs en scène aux horizons divers (Gianni Schneider, Benjamin Knobil, Nicolas Rossier, Joël Jouanneau, Thierry Pillon, Laurence Roy, etc.).
Il participe ainsi à plus de quarante spectacles joués à Avignon, Genève, Montpellier, Nantes, Lausanne, Paris, Strasbourg, St.-Nazaire, entre autres.
Le Clédar lui a confié la scénographie du spectacle 2007. Il signe donc non seulement les décors, mais aussi la création des costumes, des masques et des accessoires. Il a également réalisé une partie des décors et des accessoires.
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 | Michel Toman, mise en scène
Né à Vevey il y a 50 ans. Formé comme comédien au Conservatoire de Lausanne, où il reçoit son diplôme en 1984. Très vite, il est appelé à y enseigner l’interprétation ; il travaille entre autre autour de Molière, Pinget, Audureau, Koltès, Diderot, Frisch, Le Corbusier, Borges, Marivaux et Chartreux. Devient doyen et adjoint à la direction pour l’art dramatique entre 2000 et 2004. Côté acteur, il a joué notamment en Suisse romande et en France avec André Steiger, Michel Voïta, Simone Audemars et Jean-Louis Hourdin. Côté mise en scène, il côtoie des auteurs comme Racine, Schnitzler, Deutsch, Cocteau, Jouanneau, Laubert, Friel, et aussi Anne Cuneo.
Le Clédar a travaillé avec Michel Toman lors de « Naissance d’Hamlet » en 2005 où il assurait la mise en scène aux côtés de Sophie Gardaz.
Ses talents artistique et pédagogique, le plaisir de jouer qu’il a su insuffler aux comédiens ainsi que la belle amitié née d’un travail en commun nous ont fait lui renouveler sans hésitation notre confiance pour l’aventure 2007.
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Les lumières du Théâtre d’Été Vallée de Joux 2011 se sont éteintes. Le chapiteau aux mille miroirs s’en est allé pour être remonté quelque part en Allemagne. Le lieu-dit « Sur-la-Rose » est à nouveau une zone industrielle et les comédiens ont repris leurs occupations professionnelles et familiales. |
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