Laurent Junod, conception lumière

Dès 1990, il se forme à la conception lumière, notamment dans différents théâtres lausannois et genevois. Un stage dans les théâtres de New York lui permet d’approfondir ses connaissances. Il collabore régulièrement avec des metteurs en scène, chorégraphes et musiciens : Anne Bisang, Simone Audemars, Michel Voïta, Philippe Saire, Pascal Auberson, etc.

Depuis 2000, il travaille également pour les musées d’ethnographie et d’archéologie de Neuchâtel dans le cadre de leurs expositions temporaires. Il réalise aussi diverses illuminations de bâtiments.

Laurent Junod nous avait conquis pour ses talents de créateur de lumières lors du spectacle du Clédar « Rester, Partir, un Passion sous  les Tropiques » en 2007. C’est donc tout naturellement que nous lui avons demandé de partager notre nouvelle aventure dans la gare du Brassus. Un nouveau défi difficile dans un lieu tellement hors des normes d’un théâtre traditionnel, mais qu’il a su si bien apprivoiser.

Antoine Marchon, Directeur technique

Rencontres, curiosité, ouverture à de nombreux domaines des arts vivants, autant d’incitations qui ont mené Antoine Marchon vers une pratique professionnelle déjà longue et riche d’expériences des diverses facettes des techniques du spectacle.

Il accompagne dès l’adolescence son père éclairagiste au TPR puis participe à des tournées en Suisse romande.
Musicien rock, il opte pour la sonorisation et se forme durant 2 ans à l’EJMA (École de Jazz et Musique Actuelle) de Lausanne, où il obtient le certificat de technicien du son.

Actif au Bikini Test de La Chaux-de-Fonds, il est sollicité en 1998 par le Centre Culturel Suisse de Paris (Poussepin) où il travaillera durant 5 ans comme régisseur technique, poste très polyvalent et couvrant une large palette artistique (arts plastiques, cinéma, danse, musique, théâtre, conférences,...).

Puis il assume la Direction technique des expositions de « Lille 2004, Capitale européenne de la culture ».
De retour en Suisse en 2005, il participe à des projets d’envergure dans plusieurs pays d’Europe (tournée européenne de Genesis, Euro 2008 football, ...) et au Maroc ( Karacena 2008).

Il est Directeur technique de festivals (Festi’neuch, musique – Antilope, danse), Régisseur général de grandes manifestations événementielles pour Dorier SA, à Genève.

Il accompagne les tournées théâtrales de la Compagnie du Passage (3 spectacles) et il est régulièrement appelé au Théâtre de L’heure bleue pour la régie son ou de plateau.

Il tourne aussi avec les chanteuses Laurence Revey et Lole, pour lesquelles il a créé le dispositif scénique et les lumières.

Conception d’éclairages encore, parfois avec vidéo, pour le groupe Izul, les metteurs en scène Robert Sandoz (« Rêves »), Fabrice Huggler (opéra de Janacek), pour Les Petits chanteurs à la gueule de bois, pour une expo de Plonk et Replonk,...

La compagnie du Clédar est très heureuse de cette collaboration avec Antoine Marchon.

Lorène Martin, réalisation costumes

Elle commence par obtenir un Certificat de Capacité Professionnelle de couturière à l’Ecole de Couture de Lausanne. Puis son attirance pour le théâtre la pousse à fréquenter diverses écoles et institutions qui lui permettront de maîtriser son art (Perfectionnement de costumière de théâtre à Fribourg, Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon, formation de tailleur dans les ateliers de la Comédie Française à Paris, etc.).

Elle réalise de nombreux costumes pour le théâtre, l’opéra, la télévision et le cinéma. Elle a habillé entre autress des comédiens comme Michel Galabru et Gérard Depardieu. Plus récemment elle a fait la création des costumes pour « La Chauve-Souris » à l’opéra de Lausanne. Elle a accompagné Jean-Charles Simon et Patrick Lapp en créant les costumes du « Digest Opéra, la Traviata », de « Panique au Plazza » et de « l’Histoire du Soldat ».

La découverte de Lorène Martin pour notre spectacle 2007 marque le début d’une belle et joyeuse amitié. Imaginer l’aventure 2009 sans ses talents et sans son rire était impensable pour nous. Mais elle a failli nous manquer : Car dès septembre prochain, elle endossera la fonction de « Premier tailleur » au Grand Théâtre de Genève. Nous la félicitons bien sûr pour cette superbe nomination et lui souhaitons plein succès dans cette prestigieuse maison.

Nathalie Monod, création maquillage

Sa première activité professionnelle s’exerce dans le domaine social, où, après une formation, elle travaille pendant quelques années.

Mais l’attrait des arts de la scène et du cinéma est le plus fort. Elle se sent irrésistiblement attirée vers les coulisses de théâtre et les plateaux de cinéma. Nathalie Monod met ses talents au service de la TSR, participe à plusieurs tournages de films.

Elle met également son talent au service de l’opéra de Lausanne et celui de Genève.

Au théâtre, où elle travaille pour de nombreux spectacles elle participe à plusieurs créations, notamment à Vidy, au TPR, à la compagnie Anne- Cécile Moser.

Dans le registre de la danse contemporaine, elle collabore avec la compagnie de Philippe Saire et celle de Fabienne Berger.

C’est la première fois que Nathalie Monod rejoint la Compagnie du Clédar pour le « Théâtre d’Eté Vallée de Joux », où nous lui avons confié la création des maquillages. Nous sommes très heureux de partager avec elle cette aventure.

Sylvain Frank Muster, compositeur

Alors qu’il étudie le trombone basse au Conservatoire de Neuchâtel, Sylvain Muster commence des études de chant. Il est titulaire d’un prix de virtuosité et d’un diplôme d’opéra de la Haute Ecole de Musique de Berne, puis il se perfectionne avec Grace Bumbry à Salzbourg. Il se produit régulièrement en récital, en concert d’oratorio et en opéra pour des œuvres de MOZART, HAYDN, HAENDEL, ROSSINI, BELLINI, etc. En 2004, Sylvain Muster met en scène La Bohème de PUCCINI. Il enseigne le chant au Conservatoire de Neuchâtel et dirige le Chœur de l’Université de Neuchâtel.

Sylvain Frank Muster, compositeur, s’inspire de la musique qu’il interprète tant comme chanteur que comme tromboniste classique, mais aussi en jazz, reggae, funk ou harmonie. Il a composé, entre autres, un Te Deum pour soli, chœur et orchestre (2007) et deux opéras de poche sur des textes de Raymond DEVOS.

En décembre 2008, il compose l’opéra Renart sur un texte de Michel Beretti, qui est joué près de quarante fois au Petit Théâtre de Lausanne, avant d’entamer une grande tournée en Suisse romande. Il y interprète plusieurs personnages, dont le loup Isengrin.

C’est au Petit Théâtre que le Clédar le rencontre pour la première fois. Son enthousiasme communicatif, ses talents de musicien et sa formidable créativité en font un magnifique compagnon d’aventure pour notre spectacle estival 2009.

Jean-Luc Taillefert, conception scénographie, costumes et accessoires

Après le Conservatoire de Lausanne, il obtient une licence en études théâtrales à l’Université de Paris VIII, puis fréquente l’Ecole d’Art Dramatique de Strasbourg.

Il conçoit les scénographies pour des expositions (Napoléon et la Mer au Musée National de la Marine, Paris) et pour des spectacles de metteurs en scène aux horizons divers (Gianni Schneider, Benjamin Knobil, Nicolas Rossier, Joël Jouanneau,  Thierry Pillon, Laurence Roy, etc.).

Il participe ainsi à plus de quarante spectacles joués à Avignon, Genève, Montpellier, Nantes, Lausanne, Paris, Strasbourg, St.-Nazaire, entre autres.

Le Clédar lui avait confié la création des costumes et la scénographie du spectacle 2007 aux Charbonnières où il a émerveillé spectateurs et comédiens. Partant du principe qu’on ne change pas une équipe qui gagne, il était donc tout naturel qu’il accompagne cette fois encore Michel Toman. En lui imposant un dépôt de gare comme lieu scénique, nous lui jetions un vrai défi. Mais c’est ce qu’il aime !

Michel Toman, mise en scène

Né à Vevey il y a une cinquantaine d’années. Formé comme comédien au Conservatoire de Lausanne, où il reçoit son diplôme en 1984. Très vite, il est appelé à y enseigner l’interprétation ; il travaille entre autres autour de Molière, Pinget, Audureau, Koltès, Diderot, Frisch, Le Corbusier, Borges, Marivaux et Chartreux. Devient doyen et adjoint à la direction pour l’art dramatique entre 2000 et 2004. Côté acteur, il a joué notamment en Suisse romande et en France avec André Steiger, Michel Voïta, Simone Audemars et Jean-Louis Hourdin. Côté mise en scène, il côtoie des auteurs comme Racine, Schnitzler, Deutsch, Cocteau, Jouanneau, Laubert, Friel, et aussi Anne Cuneo.

Le Clédar a travaillé avec Michel Toman lors de « Naissance d’Hamlet » en 2005 où il assurait la mise en scène aux côtés de Sophie Gardaz.

En 2007, il était seul à bord pour la mise en scène de « Rester, Partir, une Passion sous les Tropiques ».

Ses talents artistique et pédagogique, le plaisir de jouer qu’il a su insuffler aux comédiens ainsi que la belle amitié née d’un travail en commun nous ont fait lui renouveler sans hésitation notre confiance pour l’aventure 2009.