Cuisine :
Jean Tripet
Michèle Golay
Nicole Rochat

Chorégraphie :
Céline Hoose

Jean-Luc Taillefert

conception scénographie, costumes et accessoires

Après le Conservatoire de Lausanne, il obtient une licence en études théâtrales à l’Université de Paris VIII, puis fréquente l’Ecole d’Art Dramatique de Strasbourg.
Il conçoit les scénographies pour des expositions (Napoléon et la Mer au Musée National de la Marine, Paris) et pour des spectacles de metteurs en scène aux horizons divers (Gianni Schneider, Benjamin Knobil, Nicolas Rossier, Joël Jouanneau,  Thierry Pillon, Laurence Roy, etc.).
Il participe ainsi à plus de quarante spectacles joués à Avignon, Genève, Montpellier, Nantes, Lausanne, Paris, Strasbourg, St.-Nazaire, Ferney-Voltaire entre autres.

Le tandem Taillefert-Toman est redoutable. Expérimenté pour la première fois en 2007 pour « Rester-Partir » puis en 2009 pour « La Quinzaine Prodigieuse », il était évident que nous ne pouvions nous passer des talents de Jean-Luc en 2011.

Sa manière de s’adapter aux contraintes imposées par un lieu qui n’est pas choisi par lui, sa créativité, sa vision de l’espace tant pour le jeu que pour les spectateurs donnent cette fois une nouvelle preuve de son immense talent. Merci Jean-Luc !

Laurent Junod

conception lumière

Dès 1990, il se forme à la conception lumière, notamment dans différents théâtres lausannois et genevois. Un stage dans les théâtres de New York lui permet d’approfondir ses connaissances. Il collabore régulièrement avec des metteurs en scène, chorégraphes et musiciens : Anne Bisang, Simone Audemars, Michel Voïta, Philippe Saire, Pascal Auberson, etc.
Depuis 2000, il travaille également pour les musées d’ethnographie et d’archéologie de Neuchâtel dans le cadre de leurs expositions temporaires. Il réalise aussi diverses illuminations de bâtiments.

Après deux expériences brillamment réussies en 2007 et 2009, il était tout à fait naturel de faire à nouveau appel aux talents de Laurent Junod pour la création lumière. Un chapiteau est un nouveau défi pour lui, puisque la scène est circulaire et que le public entoure presque complètement les comédiens. Mais une fois de plus ses talents artistiques et ses compétences techniques sont venus magnifiquement à bout des difficultés.

Lorène Martin

réalisation costumes

Elle commence par obtenir un Certificat de Capacité Professionnelle de couturière à l’Ecole de Couture de Lausanne. Puis son attirance pour le théâtre la pousse à fréquenter diverses écoles et institutions qui lui permettront de maîtriser son art (Perfectionnement de costumière de théâtre à Fribourg, Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre à Lyon, formation de tailleur dans les ateliers de la Comédie Française à Paris, etc.).
Elle réalise de nombreux costumes pour le théâtre, l’opéra, la télévision et le cinéma. Elle a habillé entre autres des comédiens comme Michel Galabru et Gérard Depardieu. Plus récemment elle a fait la création des costumes pour « La Chauve-Souris » à l’opéra de Lausanne. Elle a accompagné Jean-Charles Simon et Patrick Lapp en créant les costumes du « Digest Opéra, la Traviata », de « Panique au Plazza » et de « l’Histoire du Soldat ».
Après avoir passé une année au Grand Théâtre de Genève en qualité de tailleur-coupeuse, elle a ouvert son propre magasin de couture à Champagne.

La découverte de Lorène Martin pour notre spectacle 2007 marque le début d’une belle et joyeuse amitié. Grâce à sa disponibilité, son rire toujours si communicatif (impossible de la manquer si elle est dans la salle) et surtout ses compétences, Lorène est devenue au fil des ans la complice incontournable de nos aventures théâtrales.

Nathalie Monod

création maquillage

Sa première activité professionnelle s’exerce dans le domaine social, où, après une formation, elle travaille pendant quelques années.
Mais l’attrait des arts de la scène et du cinéma est le plus fort. Elle se sent irrésistiblement attirée vers les coulisses de théâtre et les plateaux de cinéma. Nathalie Monod met ses talents au service de la TSR, participe à plusieurs tournages de films.
Elle collabore également avec l’opéra de Lausanne et celui de Genève.

Au théâtre, où elle travaille pour de nombreux spectacles elle participe à plusieurs créations, notamment à Vidy, au TPR, à la compagnie Anne- Cécile Moser.
Dans le registre de la danse contemporaine, elle collabore avec la compagnie de Philippe Saire et celle de Fabienne Berger.

Après une première expérience en 2009, le Clédar ne pouvait pas imaginer se priver de Nathalie Monod en 2011. C’est donc avec bonheur que nous la retrouvons pour la création des maquillages de « La Cuisine ».

Céline Hoose

danseuse

Céline Hoose est passionnée de sport depuis sa plus tendre enfance. A quatre ans elle pratique la gymnastique aux agrès. Mais la passion de la danse prend rapidement le dessus, comme un moyen d’expression et de créativité uniques.
Elle suit tout d’abord une école de danse à Vevey, sous la direction d’un danseur de Madona. Puis elle se perfectionne lors de stages à Paris, New York et Los Angeles.
Virtuose de break dance et de hip hop, elle travaille actuellement dans la troupe Deeva Dance qui s’est produite notamment lors de la Revue du Casino de Montreux.

Céline Hoose est la dernière arrivée dans la troupe du Clédar avec pour mission de nous faire danser le sirtaki, le rock et divers autres entrechats. Un véritable défi pour elle, car les comédiens du Clédar n’ont pas tous la danse dans la peau ! Mais sa gentillesse et ses compétences ont fait des miracles !!!

Faustine de Montmollin

régie lumière

Ce rayon de soleil venu du canton de Neuchâtel participe pour la deuxième fois à notre aventure théâtrale.
Nous avons fait sa connaissance en 2009 dans la gare du Brassus où elle a assuré magnifiquement la régie lumière du spectacle de la « Quinzaine Prodigieuse ». Mais Faustine a d’autres cordes à son arc : Maquillage, coiffure, régie de plateau, responsable des décors, accueil, assistance technique, elle sait à peu près tout faire. Cette année elle accompagne le Clédar à nouveau dans la conduite lumière de « La Cuisine ». Avec son sourire habituel et sa grande compétence. Un vrai bonheur !

Daniel Perrin

compositeur

Daniel Perrin est compositeur, pianiste et bandoneoniste.
Son parcours artistique est particulièrement riche.
Etude de piano classique à Lausanne, de jazz à Berne, de composition à New York, il est membre fondateur de Piano Seven.
Ses compositions pour le théâtre sont nombreuses : musique de scène pour André Steiger, il travaille à Vidy (Lausanne), au Poche, au théâtre Am Stram Gram, à la Comédie (Genève), etc.
Il fait des tournées en Chine, en Argentine, en Russie. Il participe à une création en Avignon.
Il fait des concerts avec le quatuor Sine Nomine à Beausobre, avec Soraya Ksontini au Cully Jazz Festival, etc.
Ses musiques de spectacle sont jouées entre autres au festival de la Cité à Lausanne, au Pull Off et à Ferney Voltaire.

Le Clédar a fait la connaissance de la musique de Daniel Perrin lors du spectacle du « Printemps » en 2001 à la scierie de l’Abbaye, où nous avions chanté un solennel « Benedict ».
Pour la « Cuisine », Daniel Perrin a non seulement composé la musique, mais aussi imaginé et enseigné les percussions qui ponctuent le spectacle. Nous lui devons de belles et passionnantes heures de découvertes rythmiques et musicales.

Patrick Schor

directeur technique

Patrick Schor est un authentique compagnon-charpentier qui, dans sa jeunesse, a fait son tour de France rituel.
Rompu au stress des aventures événementielles commerciales et artistiques, on le voit aussi parfois sur un toit en construction, retrouvant ainsi avec bonheur son métier de base.
Il a participé à de nombreuses aventures du Clédar : aménageur de scierie pour « Le Printemps » de Guénoun, constructeur de théâtre élisabéthain pour « Naissance d’Hamlet » d’Anne Cuneo furent quelques-unes (parmi d’autres) des collaborations les plus spectaculaires qu’il mena à bien avec le Clédar.
Pour le 25e anniversaire de la compagnie, Patrick Schor assure la direction technique de notre aventure. Ses compétences, son savoir-faire et son amitié nous sont particulièrement précieuses.

Jean Tripet

chef cuisinier

La cuisine, au Clédar, a toujours été un sujet important. Dès notre premier spectacle, « Le Barouf à Chioggia », joué sur le lac en 1987, il nous a semblé important de proposer aux spectateurs, dès leur arrivée, un petit plaisir gastronomique. Pour nos 25 ans d’activité théâtrale, cette règle reste d’une parfaite actualité. Avec une nuance toutefois, puisque le lieu du repas est le même que le lieu du jeu.
Pour offrir le meilleur à notre public, nous avons pu nous assurer le concours d’un maître cuisinier en la personne de Jean Tripet, bien connu des habitants de la Vallée puisqu’il dispensa ses talents de chef de cuisine durant plus de dix ans à l’Hôtel du Lion d’Or au Sentier.
Jean Tripet a accepté avec enthousiasme le défi que nous lui proposions. Epaulé par nos fidèles compagnes d’aventures théâtrales Michèle Golay et Nicole Rochat, la cuisine ne se jouera pas que sur scène !